说实话，第一期节目看完，叨姐对于《一年一度喜剧大赛》第二季（以下简称《二喜》）虽然失望，但还是有所期待的。抱着说不定下期会更好的心态，看完了第二期，感受就是：还不如第一期。
第一期只是不好笑，至少不会让人感觉上火，第二期看完，只想说：我的降压药呢？
作品不像作品，像才艺达人秀
作为喜剧综艺，口碑的崩塌首先是从作品开始的，《二喜》第二期完整播出的6个作品，最多也最大的问题有三个，一是形式大于内容，二是不好笑，甚至可以说，他们的作品还不如李诞的聊天搞笑。
形式大于内容的代表有《大放光彩》、《我不唱》。这两个作品可以说框架是一模一样的，前者是两个女生争舞台，后者是两个男生抢麦克风；前者是正牌舞女变成了伴舞，后者是点歌的人变成了伴唱。
之所以在现场取得的分数不同，原因有两个，第一是美女组颜值还不错，肢体也好看，又是旗袍秀，相对来说容易得到观众的好感，而男生组的表演平淡，才艺展示还不咋地；第二是，《大放光彩》的设计也相对精妙一点，《我不唱》就纯粹硬来了。
这两个作品给人的感觉是，没有故事，只有才艺，问题是你的才艺也并不突出。就像有些网友说的：唱歌的进不去《好声音》，跳舞的进不去《舞林大会》，rap的进不去《说唱》，都跑来祸祸喜剧了。问题是，喜剧节目也不管回收啊。
就像有观众说的：这个是喜剧舞台，我在等你的笑点。
其实，并不是说喜剧里就不能有才艺的元素，好的才艺服务于情节，是可以为喜剧加分的。但如果把纯粹的才艺展示当成喜剧，那是对喜剧的误解。
不好笑，是这一季作品最大的特色。除了前面这两个之外，《屋顶》和《热血乒乓》也不好笑。当然，这仅代表我个人的喜剧审美。
严格来说，《热血乒乓》比《屋顶》更像喜剧，虽然我自己不太喜欢这种风格，但它的整个结构和层次还是对的，也能明白为什么有人会笑得很大声，因为这个题材的受众本来就有限。当然上一季有一个作品叫《高铁战士2021》，复刻拳皇那个，同样是二次元，那个作品就比《热血乒乓》有趣多了。
《屋顶》，靠一个套路从头走到尾，感觉非常平淡。而且演员之间也没有那种火花。或许作为戏剧学院大学生的毕业小品还行吧，作为喜剧，不可。
唯二两个是喜剧，且能让人笑出来的只有《少爷和我》以及土豆吕严的《代号大本钟》。
其实，《少爷和我》，不算是特别好笑的，但在本期甚至本季的作品里，已经算是可以排在前列了。有人物塑造，有反转，有笑料，有完整的结构，这才是喜剧应该有的样子吧。
《代号大本钟》是个人心目中的本期最佳。虽然不如土豆吕严自己的巅峰之作《父亲的葬礼》，但在目前播出的两期之中，排个前三不成问题。
虽然观众不一定专业，但对于作品还是有感知的。其实第一期播完，大家的态度还是比较温和的，但到了第二期，“差评”就多了起来。
甚至有人评论说：“实在不行你把第一季的人叫回来拍团综吧”，获得了500多个赞。
导师闭眼送花，与大众审美背道而驰
当然，《二喜》第二期最搞笑的并不是作品，也不是李诞，而是导师送出的花。
土豆和吕严的作品《代号大本钟》表演完之后，观众打出了10080的高分，而导师于和伟、黄渤和那英却给出了零分。
而有趣的是，KTV的尬唱作品，观众给了7000分，却被导师5朵笑花保送。这个对比，让导师们显得更像“笑话”。
其实，如果与上一季比较一下，大家应该能感觉得到，这一季导师给5花的手很松，在第二期里，6个作品，有四个都拿到了直通。土豆、吕严的作品排名第6，是前八名中唯一一个没有直通的。
那么导师为什么不给他们投票呢？是作品不好笑吗？是表演有瑕疵吗？
于和伟是这样说的：上一季对土豆和吕岩已经很熟了，我觉得像老朋友见面，但我始终在想，如果不是老朋友初次见面呢？说实话，我觉得是有光环的。我在想我要第一次看会笑吗？那是第一季的带给我的影响，这个评判一直在纠结着我。
黄渤也说：这是我犹豫的地方。别被以前他们给我的东西给影响了，就客观看这个东西，他们老抱着有其他的期待，你知道吗？这个对我来说可能满足感没有那么大。
搞得土豆都说，这次的作品不值10800分。
只有李诞说了公道话：土豆，这个分是值得的，因为他们对你们的期待也很高，其实你们上来压力也很大，最后还能给你这个分，就说明就上场彩也有，下场彩也有，别觉得不好意思。
土豆和吕严临下场之前，土豆说了句很有深意的话：下次用纯漫才，最简单的那种，没有人物，皮儿特薄，皮厚一点我们直接下去。
说实话，多少是带点嘲讽了。因为很多直通的作品正是土豆说的那种，没有人物，上来就演的类型。
那么，为什么这一季会出现，10800分的观众心中的好作品，在导师那里，只能拿到2朵花，而7000分的低分作品却能五朵花保送呢？
有观众表示不解：第一季某次不给蒋龙那组打分，理由是形式大于内容，这一季，80%都是形式大于内容。二喜突然没标准了。
叨姐觉得有两种可能。
一种可能是导师带着任务来的。有些人就是要捧的。尤其是影视演员，很有可能走到第几轮都签在了合同里，再差的作品也得硬着头皮捧。
大家如果仔细听导师的点评可能会发现，很多时候，他们都是在夸奖演员的演技，要么就是谈一些跟自身经历有关的东西，而很少评论这个作品的剧本，结构，包袱，升番之类的这些专业问题。
一个喜剧比赛，他们讨论的却大多与喜剧技巧无关。要么是导师自己就不懂，要么就是只有演技可以夸。
另一种可能是，除了于和伟和黄渤都是演员，多少也都带点大器晚成，所以对于那些不得志的影视演员，有着天然的怜惜，所以更愿意给他们，而不是纯粹的喜剧演员以机会。
于和伟也在节目里说，演员需要一个被看见的窗口，这没错，但有没有一种可能是，影视剧和话剧演员更应该是去演技类综艺让人看见，而不是来挤压喜剧人的生存空间呢？
演员不懂喜剧，奋力争抢“走红通道”
其实，综合两期节目看下来，12个作品中，含喜剧人的量不高。第一期，只有《虎父无犬子》，《再见》，《全民运动会》；这一期只有《少爷和我》，《代号大本钟》，《大放光彩》的两位小姐姐也勉强能算进去。其他的不是影视剧演员，就是话剧演员，甚至有音乐剧演员。
是的，这些演员或许都拥有很厉害的演技，但这不等于可以演好喜剧，隔行如隔山。
虽然叨姐觉得这一季的大部分作品从剧本上就一般，但如果换真正的喜剧人来演，效果或许就不一样。毕竟有时候，一个节奏的变化就决定了包袱是不是能抖响。
最起码，这一季的作品里，喜剧人创作的作品就明显比其他演员的水平高一点，搞笑一点。
那么，为什么演员们不好好演戏，都要来挤喜剧通道？
很大的一个原因是，想红。
这些演员在影视圈大都半红不黑 ，确实需要一个让别人看见自己的窗口。但是他们的咖位又不足以被邀请去参加《演员请就位》之类的演技综艺。
第一季《一年一度喜剧大赛》让他们看到了另外一种可能。
所以，我们看到，这一季的演员都格外用力，很多时候，他们的搞笑，就是浮于表面的使相。而他们不知道，真正好的喜剧表演，不一定需要那么浮夸的面部和肢体语言。
所以，我们看到，他们不论是前采，后采，还是与导师对话的时候，都保持着高度亢奋的状态，抓紧每一秒来表现自己，生怕不能被别人看见。
所以，节目组也配合着，从一开始就试图炒CP，不管两个人有没有CP感，反正就按着头，说：给我嗑。
但是，这种东西真的勉强不来，不管是观众的喜欢，还是CP，强扭的瓜 ，不甜。
虽然，到目前为止，个人对《二喜》质量并不满意，甚至担心第三集可能会更加糟糕，但对于米未，对于马东，还是抱有一丝期待的。
希望在淘汰赛之后，《二喜》能够带来惊喜，至少让观众看到，做喜剧的初心和诚意。
